誰值得，誰不必，花了10幾萬學費，上 7堂短影音課後的純實戰排名
短影音⋯⋯幾乎已經成為這個時代的所謂「極速變現管道」
不管是 Instagram Reels﹐YouTube Shorts...還是 TikTok ，滑著滑著你就會看到別人拍出很吸睛ㄉ影片～賺到觸及、找到客戶、甚至搞到整個事業都翻轉起來！而我？就是那個每天看著別人的影片看得心癢癢，但一直不知道自己該從哪邊開始的那種人...
一開始我其實只是單純想把自己的小品牌經營起來～那時候也沒預算可以請代操，就是想說自己學學看，可是⋯影片剪輯？腳本設計？完全是霧煞煞。
所以說我就開始自己找資料、看教學、爬社群、看網紅分享，報名課程什麼的⋯結果才發現現在網路上的「短影音課」超、級、爆、多，而且每一位講師都說自己的方法才對，看的越多我越搞不懂要從誰開始。
那個⋯與其繼續觀望，不如直接動手試試！我決定採取最直接的方式，就是：實際去上課、親身體驗。
我總共報名了7位不同講師的短影音課程！從線上課程到實體班、再到密集營、顧問式1對1教學、每種類型我幾乎都碰過了
目的很單純，就是想找出到底哪種課程，最適合像我這樣──「沒經驗、沒風格、只想搞懂怎麼開始」的短影音新手。
💸 我真的花了十幾萬的學費與器材費，就是想幫你找出：哪個短影音老師，最適合你！
這篇文章，是我這段學習旅程的完整紀錄，也是一個集合7位講師、影片與實戰淬煉過的心得彙整。
我會真實分享每一堂課的內容特色、授課風格、適合族群，然後會根據我的親身體驗，給出最真實的推薦（或不推薦）理由。那個～如果你也正準備要踏入短影音的世界，但還不知道該從哪裡選起，希望這篇文章，能幫你少走一點冤枉路。
短影音老師推薦01：老獅說｜從邏輯到實作，幫我真正跨出短影音的第一步
在8位講師中，老獅說的課是我最早報名、也是收穫最大的一堂。
一開始被吸引，是因為他不像其他講師只強調「拍得酷」、「剪得快」，而是強調內容邏輯、帳號定位、以及商業應用的整體策略。
同時他是全臺唯一聚焦在小班制的課程，強度極高，一整天只休息不到20分鐘，好幾次的一對一，非常有感。
對我這種不想只是玩影片、而是希望經營品牌的學員來說，簡直是剛好切中痛點。
📚老獅說課程規劃：從定位→內容→實拍→演算法，一環扣一環
老獅說的課不是單次講座，而是一套有結構的教學流程。我報名的是【短影音起手式】主題課程，內容大致分為以下幾個核心模組：
- 1. 短影音時代的內容邏輯：從平臺演算法演進談到用戶習慣，讓我理解為什麼有些影片明明不炫技卻特別有感。
- 2. 品牌定位與帳號規劃：老師會帶你釐清「你是誰、要講什麼、為誰而拍」，這對一開始還搞不清楚方向的我超重要。
- 3. 腳本設計與內容公式：教我如何拆解熱門影片的節奏、開場、CTA，還給了一套「5秒吸睛、10秒鋪陳、20秒轉折」的結構公式。
- 4. 實際拍攝與剪輯演練：手機就能操作，還搭配剪映示範，即使完全沒剪片經驗也能跟上。
- 5. 演算法理解與上片建議：這段我學到最多，包含標題撰寫、Hashtag邏輯、貼文時機等超實用技巧。
老獅說課後評比：最適合想走長期經營路線的人
老獅說的課，不是用華麗技巧吸睛，而是從底層邏輯幫你建立穩定產出能力。上完課我最大的感覺是：「原來短影音不是一場炫技秀，而是一場邏輯清楚的內容工程」。
✅ 老獅說推薦給什麼類型的學員呢？
● 想經營個人品牌或小生意的人
● 希望學會企劃＋拍攝＋轉換的一條龍內容策略者
● 已經知道自己不能只靠剪影片，而要學會說故事的人
❌ 老獅說不太適合什麼學員呢？
● 想短期爆紅、期待上完課就變KOL的人
● 完全不想思考，只想套模版做內容的人
📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)
老獅說是我整體評分最高的一位講師。對我來說，這堂課就像是打通短影音內容經營的「任督二脈」。
課程連結：https://www.facebook.com/Lionchung920/
短影音老師推薦02：蟬師｜當內容不只是內容，而是「思考後的內容」
如果說其他講師比較像是在教你「怎麼做」，那蟬師的課，則更像是在教你「怎麼想」。
在一場約莫20多人的教室裡，他從沒有放什麼炫目的簡報，也幾乎沒有操作教學，但就是能在短短幾小時內，把你原本以為自己會的東西，徹底拆解、重構，甚至讓你開始懷疑自己到底懂不懂內容這件事。
這堂課對我來說，不輕鬆，但很值得。
📖蟬師課程規劃：從思維、結構到創作意圖，讓你重新理解「內容是什麼」
蟬師的課程形式是小班制討論＋案例分析，有點像內容哲學課＋創作實驗室，沒有SOP公式，但每一句話都值得反覆咀嚼。課程大致分為幾個核心：
- 1. 內容本質的定義與再認識：透過九宮格分析自我優勢，並且發展出什麼是有價值的內容？誰在乎？為什麼？
- 2. 信息設計與敘事結構：怎麼鋪排一段話，讓觀眾不是「看過」，而是「聽懂」？
- 3. 切題 vs 切身：主題如何轉換為觀眾的感受
- 4. 反直覺式內容策略：有時候，不說你想說的，而是說對方還沒意識到的
- 5. 內容創作實作與互評：每個人都要現場提出1段內容架構，並彼此點評
🧭 蟬師課後評比：最適合想要升級內容邏輯與深度的創作者
蟬師的課不是給初學者的入門磚，而是給創作者的「轉型轉念」之課。他不會教你怎麼拍、怎麼剪，但他會讓你在下一次寫腳本、下主題、挑敘事角度時，做出更有思考過、更能打動人的選擇。
✅ 蟬師推薦給什麼類型的學員呢？
● 已有短影音創作經驗，但內容總覺得「沒力道」的人
● 希望在內容上建立獨特思維與深度的創作者
● 媒體人、寫作人、講師、個人品牌經營者
❌ 蟬師不太適合什麼學員呢？
● 技術導向學習者（例如想學剪映、拍攝技巧的）
● 完全新手，希望直接套模組的人
📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)
蟬師不是讓我拍出最多影片的那一位，但卻是讓我「改變內容思維」最深的一位老師。
課程連結：https://www.facebook.com/profile.php?id=61569673449919
短影音老師推薦03：安達老師｜從零到會拍會剪，這堂課讓我真正動手做出第一支影片
如果說其他老師偏向策略、邏輯與說服，那安達老師的課程，則是短影音「技術面」的終極入門。
我參加的是他的實體操作課，一進場就是一排腳架、一堆燈光、還有手機支架，每位學員都要從設定畫面、調整光源、設置角度開始自己動手做。對我這種對器材和拍攝流程完全沒概念的純新手來說，這堂課真的非常實用，也意外地很有成就感。
🔧安達課程規劃：一整天密集實作，帶你拍出屬於自己的短影音
安達老師的課程主打「學了就能拍、拍了就能剪」，課堂流程很清楚，而且節奏抓得剛好，不會讓新手有太強的壓力。課程內容大致包含：
- 1. 腳本設計簡化法：用簡單的方式寫出「開場－內容－收尾」的拍攝腳本
- 2. 上片與排程建議：簡單實用的發片流程，降低拖延與卡關機率
✅ 安達老師課後評比：最適合完全新手，尤其是商家、個體創業者
這堂課沒有太多理論，也沒有演算法分析，但卻幫助我實實在在地跨出技術門檻，讓我開始能「自己拍、自己剪」。如果你是商家老闆、講師、工作者，想要自產影片、卻又對工具陌生，這堂課真的很適合你。
✅ 安達老師推薦給什麼類型的學員呢？
● 完全沒有拍攝經驗，但想自己製作影片的人
● 商家／講師／顧問等需要內容自產的個體創業者
● 希望當天就能學會拍剪流程並完成作品的新手
❌ 安達老師不太適合什麼學員呢？
● 已有拍攝／剪輯經驗，希望進一步學習策略者
● 對單純實作課程不感興趣的人
📊短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
安達老師的課，讓我從「完全不會拍片」到「自己拍得出影片」，對於剛起步的我來說，這是一個紮實的開始。
課程連結：https://drich01.com/anda/shortvideo/
短影音老師推薦04：酷炫｜從百萬網紅的角度看短影音：不是教你怎麼拍，是讓你想清楚「為什麼拍」
如果你在 YouTube 或 TikTok 上混過一陣子，肯定聽過酷炫這個名字。作為百萬等級的網紅，他的影音風格誇張、直白、有記憶點，也因此吸引了一大票年輕粉絲。
參加他的課，說真的不像在上課，更像在聽一場「創作人的現場告白」。
我報名的是他開的分享講座＋簡易操作班，現場人數眾多，氣氛熱烈，很有「網紅本人就在眼前講心路歷程」的感覺。
🔥 酷炫課程規劃：風格經營＋創作觀念＋平臺玩法分享為主
酷炫的課不太像一般系統性教學，比較偏向經驗分享型，主要圍繞以下幾個重點：
- 1. 創作者生涯的實戰故事：他如何從素人轉型成全職創作者，當中遇過的流量高潮與低谷
- 2. 爆款影片的共通元素：標題取法、節奏控制、情緒鋪陳的實例講解
- 3. 平臺玩法解析（特別是TikTok與YouTube Shorts）：演算法觀察、熱門題材分析
- 4. 個人風格塑造與人設打造：如何讓觀眾一看就記住你
- 5. 如何維持產能與創作熱情：給長期經營者的心法建議
雖然課程中有簡單帶到腳本與拍攝流程，但更多時間是放在激發創作觀念、建立風格意識這件事上。
🎯 酷炫課後評比：適合正在迷失方向或追求突破的創作者
酷炫不是那種一步步教你做影片的講師，但他會讓你理解：「成功的短影音創作者，靠的不是技術，而是選對了角色與表達方式。」如果你正卡在創作動力低落，或是迷惘於個人風格定位，這堂課會是很強的補血劑。
✅ 酷炫推薦給什麼類型的學員呢？
● 想靠短影音打造個人影響力、成為創作者的人
● 對創作流程與網紅思維好奇、正在卡關者
● 想經營 TikTok、YouTube Shorts 等娛樂導向內容者
❌ 酷炫不太適合什麼學員呢？
● 完全技術導向的新手
● 商業品牌方、企業用戶希望建立內容SOP者
📊 短影音課程評比結論：8.5/10(10分最高)
酷炫的課更像一場「創作燃料補給站」，適合想找回創作熱情的人。
課程連結：https://startingedu.com/product/practical-guide-to-popular-short-videos/
短影音老師推薦05：穿透｜比你更懂「品牌該怎麼說話」的短影音顧問型講師
穿透的課，是我這次八堂課裡資訊量最密集、筆記寫最多的一堂。
他不是創作者型的老師，也不像其他講師會有很多現場互動或創作演練，但他是少數能把品牌思維、行銷策略與短影音結合得很有邏輯的一位講師。
簡單說，他就是一位「懂行銷＋懂品牌＋懂影音操作」的顧問型導師，如果你是公司行銷人員、負責社群內容的主管或品牌創辦人，他的課幾乎是必修。
🧩 穿透課程規劃：邏輯導向、系統整合，不講流量，只談策略與轉換
穿透的課分成三大塊：品牌定位、影音策略、商業應用。我參加的是實體授課＋分組討論形式，課程重點如下：
1. 品牌價值轉譯為影音內容的公式：怎麼把「我們很專業」拍成觀眾會想看的一段影片？
2. 顧客認知路徑與內容策略設計：如何讓影片成為「預約／詢問／成交」的引導工具
3. 平臺內容分發與佈局策略：一支影片如何延伸到 IG Reels、YT Shorts、LINE社群、部落格
📌 穿透課後評比：適合行銷人、品牌主、正在用影片帶營收的你
穿透的課程不炫技也不娛樂，但非常「扎實」像一本短影音策略白皮書。如果你是自媒體、品牌行銷、企業老闆，已經不只是想「有東西上架」，而是想打造有效率的影音營銷模式，穿透的課是你該上的那一場。
✅ 穿透推薦給什麼類型的學員呢？
● 中小企業行銷主管／品牌經營者／內容策略規劃師
● 想讓影片「變現、導流、養粉」的人
● 已經會拍片但卡在成效不明、無法衡量轉換的人
❌ 穿透不太適合什麼學員呢？
● 剛入門、連帳號定位都還沒想清楚的新手
● 想要學剪輯、腳本操作、拍攝技巧的技術學習者
📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
穿透是那種你上完之後，會回頭重聽錄音檔好幾遍的老師。資訊濃度高，建議有一定創作經驗或品牌背景的人來上更有效。
課程連結：https://xway.com.tw/
短影音老師推薦06：617行銷筆記 劉易蓁｜最接地氣的創作者同行，教你用真實走進觀眾心裡
在這一輪八堂課程中，617行銷筆記的劉易蓁老師，給我的感覺就像是「創作者圈的老大哥」-親切、真實、務實。
他沒有過度包裝，也不是靠炫技來教學，而是用自己一路經營、接案、帶社群、轉換的經驗，很誠實地分享「創作這條路的真實模樣」。
這堂課我收穫的，不只是資訊，還有很多「被理解」的感覺。
📘 劉易蓁老師課程規劃：從自媒體經營出發，給內容創作者最實用的提醒
劉易蓁老師的課，是以他自己品牌帳號的經營歷程作為主軸，搭配觀察數據、實戰案例，提供許多「內容創作路上容易忽略卻最關鍵的盲點」。大致課程內容包含：
- 1. 如何從0開始經營一個有靈魂的帳號（不只是發文，而是建立角色感）
- 2. 內容產製節奏與創作瓶頸突破法（產能管理＋現實壓力平衡）
- 3. IG、Threads、Reels等平臺特性解析（以生活型、知識型帳號為主）
- 4. 如何從內容中「慢慢培養信任→形成轉換」
- 5. 個人創作者如何累積自信與永續經營能量
🧡 劉易蓁老師課後評比：適合想「慢慢把內容做出來」的創作者與接案者
如果你不是想當網紅、也不期待三週爆粉一萬人，而是想慢慢建立個人風格、說出真實故事，617行銷筆記劉易蓁老師的課就是你該去坐一坐的地方。
他就像一位創作者心理教練，不教你怎麼搶熱點，但會告訴你：「熱點燒完後，你還剩下什麼？」
✅ 劉易蓁老師推薦給什麼類型的學員呢？
● IG經營者、自媒體初學者、個體創作者
● 正在面對創作焦慮、產能壓力、缺乏方向的人
● 想把生活經驗轉化為社群內容的人
❌ 劉易蓁老師不太適合什麼學員呢？
● 尋求技術教學／剪輯操作課程的學員
● 商業品牌方希望獲得影音轉換工具的企業代表
📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
劉易蓁老師不是短影音的技術教練，而是內容創作者心靈上的同行者。這堂課幫我重拾了創作的初心。
課程連結：https://www.facebook.com/617bee/
短影音老師推薦07：串串李川｜創意不是學來的，是被點燃的-風格型創作者的靈感加油站
串串李川這位講師的課，是這8堂中最跳Tone的一堂。
大量用案例、腦洞、現場發想互動，帶你進入「創作自由意識」的世界。如果你習慣邏輯式教學，這堂課會讓你靈感爆棚。
他本身就是一位用極具個人風格短影音內容在社群上引發話題的創作者，從生活細節、語言節奏到構圖風格，都讓人一看就知道是他。
🎨 串串李川課程規劃：內容破框訓練＋靈感挖掘工作坊
這堂課的教學風格非常特別，內容不是線性安排，而是類似一場創意腦內風暴：
- 1. 案例分析：那些爆紅不是巧合，而是設計
- 2. 題材腦力激盪：透過「反差題材」、「角色反轉」、「無厘頭敘事」激發創意
- 3. 語感與視覺節奏的實驗訓練：如何剪出「看不懂但停不下來」的吸睛效果
- 4. 風格測驗＋反饋討論：讓你更清楚自己適合什麼類型的創作風格
🚀 串串李川課後評比：適合喜歡創意、風格強烈的創作者
這堂課幫我找回了創作初期的那份「自由感」。不是為了演算法、不是為了爆紅，而是為了讓我自己先覺得：這支影片我做得很爽、很真誠。
✅ 串串李川推薦給什麼類型的學員呢？
● 想打造獨特風格的短影音創作者
● 喜歡創意題材、情境設計、實驗型敘事的人
● 走非主流、不想迎合市場的內容創作者
❌串串李川不太適合什麼學員呢？
● 尋求教科書式課程、新手需要基本工具教學者
● 商業品牌希望直接導流或轉單的實戰應用需求者
📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)
李川老師不是來教你「怎麼做內容」，他是來問你「你想讓觀眾感受到什麼」。這堂課適合腦袋想跳一跳的人。
課程連結：https://hahow.in/courses/6221a5a8b82e9300073a24df
我的Top 3推薦講師與理由：根據不同需求，推薦給不同的你
上完這7位老師的課之後，我最大的心得就是：沒有最好的課，只有最適合你現在階段的那一堂課。
所以我不單純選「誰講得最好」，而是從「誰最能解決我當下卡關問題」的角度，挑出我最推薦的3位講師，並依照需求分類如下，排名不分先後：
🎯 1. 想建立內容節奏與商業邏輯的人：老獅說
如果你是零經驗，但很明確知道自己是為了經營品牌、推廣服務、建立信任感才進來做短影音，那你絕對該先上老獅說的課。
他不會只教你「拍什麼」，而是一步步建立你的內容邏輯、平臺操作節奏與影片的角色功能。從定位、腳本到實作，全流程一次打通，非常適合經營者、創作者、接案者的起點課。
✅ 適合誰：想打造個人品牌、商業應用導向創作者、想穩定輸出內容者
⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)
________________________________________
🗣️ 2. 想提升鏡頭表達力與舞臺感的人：酷炫
如果你已經會拍、會剪，但始終在鏡頭前「放不開」、找不到屬於自己的角色感與節奏，那酷炫的課會給你很大刺激。
他本身就是百萬網紅，課程內容偏向經驗分享＋創作者心法，特別著重在「如何在鏡頭前自然地展現自己、創造記憶點與娛樂張力」。即使是講一樣的內容，他能教你怎麼「講得有感、有力、讓人記得住」。
✅ 適合誰：想打造個人特色、自帶風格的創作者／自媒體經營者
⭐ 推薦指數：8.5/10(10分最高)
________________________________________
🧠 3. 想升級內容深度、強化敘事邏輯的人：蟬師
如果你覺得自己拍得還行、剪得也會了，但影片始終缺乏穿透力、打動不了人，那你很可能卡在「內容邏輯」與「敘事設計」的階段，這時候，蟬師的課就會是你突破瓶頸的重要推手。
他會帶你深入探討內容的本質、觀點的選擇與資訊的設計方式，幫助你說出有重量、有思考、有情感厚度的內容。這不只是內容技巧，更是思維養成。
✅ 適合誰：創作一段時間、想突破內容深度的創作者／講師／顧問
⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)
7位短影音講師特色彙整總表
|
講師名稱 |
教學風格 |
適合對象 |
推薦指數 |
|
老獅說 |
實戰派、邏輯清晰 |
想從0開始建立內容策略者 |
9/10(10分最高) |
|
蟬師 |
哲學派、內容有深度 |
已有基礎者 |
9/10(10分最高) |
|
安達老師 |
節奏明快、重實拍 |
新手～進階剪輯 |
8/10(10分最高) |
|
酷炫 |
網紅型、娛樂感強 |
想紅／想破圈者 |
8.5/10(10分最高) |
|
穿透 |
論述深入、策略導向 |
品牌或商業經營者 |
8/10(10分最高) |
|
617 |
經驗談豐富、接地氣 |
IG小編、自營商 |
8/10(10分最高) |
|
串串李川 |
創意取勝、風格強烈 |
喜歡玩風格、破框創作者 |
8/10(10分最高) |
你現在的短影音學習階段，誰最能幫你跨過去？
報名課程不是為了學得最多，而是為了「解決當下最困難的問題」。
這8堂課帶給我不同角度的刺激，有些讓我馬上實作，有些則在幾天後才回味無窮。
最後送你一句我在課程中最有感的話：
「你不是要變成最厲害的創作者，你只是想要被看見、被理解，然後說出你真的想說的話。」
希望這篇心得，能幫你選對你的第一堂課，或下一堂該上的課。
穿透短影音課程有包含腳本教學嗎？
看完這篇完整的7位短影音課程老師評比，不知道你心中是不是也開始浮現出「我適合哪一位老師？」的念頭？
我知道，現在學短影音已經不只是跟風，而是每一位想建立影響力、經營個人品牌、甚至推廣事業內容的人，幾乎都必經的關卡。
這7位老師當中，有的擅長邏輯清晰的架構教學，有的主打超接地氣的實作訓練；有人像朋友陪伴你一步步拍出第一支作品，有人則直接給你商業變現的完整藍圖。每堂課我都親自體驗過，也從一個完全不會剪影片的門外漢，一步步找到自己適合的風格與節奏。
如果你也跟我一樣，曾經在網路上看過一堆廣告、但遲遲不敢下手報名，或者上了一堂課後仍覺得無法真正產出內容，那我真心希望這篇文章能幫你少走一些冤枉路。
每一位老師都有其獨到之處，沒有所謂絕對「最好」，只有「最適合你當下階段」的課程。
與其猶豫觀望，不如開始行動。
如果你還在猶豫怎麼選、或想知道更多實戰學員的真實心得，歡迎留言或私訊我，我會真誠分享我的上課筆記與推薦順序，幫助你做出更適合的決定。
走進短影音世界的第一步，其實沒有那麼難。
你只需要找到一位讓你「願意開始、敢於嘗試、持續產出」的老師。
影片剪不好可以重拍，腳本不順可以重寫，但行動，不能一直等。
下一個「被看見的你」，可能就從選對老師的這一刻開始。
買書十幾年，對舊書一直有種特殊的偏愛。而尤以民國的新文學為重。北新書局、文化生活出版社、開明書店這幾家出版社出的書，稍貴，且不易尋找，偶有所獲，仿佛見獵心喜，興奮勁兒自然不言而喻。書架里，大多是民國的新文說偏愛，想來不為過。 孔夫子舊書網是我經常逛的書店。2014年秋，買了一本北新書局的《霍多父子集》，封面封底全沒有了，版權頁還在。版權頁中間往上是個小方框，里面有個紅色鈐印——“李青崖印”。此書1929年出版，是毛邊本（魯迅曾提倡過），紙質精良柔韌，排版疏朗，八十多年過去了，書頁、字跡還好好的，令人不忍釋手。 舊書經過時間的淘洗，有底蘊，有時光遺留的痕跡。有的蓋有原藏者的鈐印，有的遍布密密麻麻的筆跡，有的還是作者簽贈友人的“簽贈本”。有次買了一本李健吾的《梁允達》（上海生活書店一九三四年十月初版），扉頁左上角寫著：大雨兄嫂存正 弟健吾。豎排兩列，行草，字跡疏朗恣意，漫不經心，一氣呵成。細細翻了翻，十幾處錯字、漏字，全一一改了過來。蠅頭小字，透著靈性，是對孫大雨的敬重，也是老一輩學者細致扎實的體現。 書有不同的版本。內容一樣，然而年代、排版、裝幀不同，感受也千差萬別。好像一位女子，穿著不同的服裝，就會有清新、素雅、嫵媚、大氣的差別。一般說來，有平裝和精裝兩種。精裝書豪華、大氣，價格也貴些。平裝書普通，價錢較為平實。好多書因為暢銷，印了幾次，而以初版本為珍貴。如魯迅的小說集《彷徨》最先由北新書局出版，印了二十幾版，仍要推初版本為貴。書架里幾本《彷徨》，最早的是第五版，賣價已經高到兩百多了，初版本更貴、也更難得一見。后有人民文學出版社仿北新版的，卻少了一些古舊典雅的味道。 舊書有一種毛病，年久代遠，不是缺了封面，就是斷了裝訂，閱讀終究不便。為了還它們一個古色古香的面貌，我自己動手修繕。在修繕過程中，最難的是保持原書的品相。沒有相類的紙張，貼在一起，疙里疙瘩的；有了合適的紙張，還要細加裁剪，小心黏貼。舊書買來之后，幾乎重新裝訂一遍。打孔要盡可能小，用線也要盡可能細。還有一道工序，就是封面封底的黏貼。粘牢之后，重物壓平，待膠水干透，才算大功告成。當此時，捧著勞動成果欣賞，有點小小的成功喜悅。 舊書的版式，大多豎排繁體，對現在的讀者來說，可能艱澀了些。然而有一苦便有一樂，不同的版本帶來不同的感受。一是可以輕快地閱讀，一是可以磨練耐心，真正體會慢速閱讀的樂趣。 如今的社會，很多年輕人習慣低頭盯手機，讀新聞、刷微信、看小說，好像浮光掠影，沒有閱讀書本的深厚感覺。其實，手機帶來便利的同時，缺憾也隨之而來。手機閱讀很多時候只是被動接受，獲得一時的滿足。讀書則帶動全身心投入，培養從容的心態和雅致的情懷。舊書尤其給人這種安靜的感覺。 實際生活中，手機閱讀和紙媒閱讀常常是交叉進行，相輔相成的。手機閱讀的間隙，不妨捧起一本舊書，專注其間，靜靜閱讀，細細品味，去撫摸鐫刻著歲月痕跡的紙頁，去感受時光的深厚積淀，去品味逝去的人生百態，讓心情在浮躁的世界中得到暫時的寧靜。 讀書難在堅持，難在一份平和的心境。像胡適所說，要讀書，應從買書開始。靡不有初，鮮克有終。往后的日子，但愿能永葆一份愛書的情懷，在歲月的長河里，讓讀書伴著我一路前行。 >>>更多美文：情感日志
假期時，去野外閑走，路過一片麥地，快到豐收的時候，麥穗沉重，風中微微晃動，麥地深處有蟲鳴鳥叫，麥地遠處有農人吆喝的聲音，忍不住拿出手機，拍了小視頻，收錄眼見耳聽的這一切，發了朋友圈。 瞬間點贊者眾，評論者紛紛，一條不過十秒鐘的麥子小視頻，震驚了朋友圈。有人立刻發來消息，索要高清原圖，換成了自己的頭像，有人則拿去當了朋友圈封面；有人則詢問麥地在哪里，打算親往拜訪；有人可能是故意開玩笑，問這是麥子還是水稻？這個問題把我氣笑了。 城里人五谷不分，遇到有關莊稼的事大驚小怪，并不為過。說真的，就算我在朋友圈看到別人發這樣的圖片或視頻，也會忍不住點開看看，然后點個贊，留個言，評個論。朋友圈里天天高大上，多是咖啡館里談的內容，立項啊、開機啊、首輪啊、上市啊等等，偶爾有麥子出現，大家難免圍觀看個稀奇。 我留戀麥子、曬麥子的影像，并非是在這移動互聯網時代，賣弄什么農耕時代的浪漫。實則相反，看到麥地最先想到的是烈日下割麥子的痛苦，麥芒穿過褲腿衣袖親吻皮膚的刺痛。 麥子從麥地到麥倉，需要經歷一個復雜的過程。割麥子是先要闖過的第一道關。熟透的麥子需要第一時間割下來，否則有“熟掉頭”的風險——— 沉甸甸的麥穗等不到收割它的農人，徑直掉進了田里，成為野外鳥類的食品了。 割麥子需要穿上長褲，褲子最好是厚一點的，還要戴上套袖，這么做的好處是可以阻止麥芒。但就算全副武裝，割完麥子晚上回家洗澡的時候，全身都還依稀可見被麥芒刺出的紅點。一整天麥子割下來，腰酸背痛。 把麥子運出田地后，下一個去處是打麥場。童年的打麥場，是爺爺趕著牛拉著石碾，緩慢地在場上轉動，一圈又一圈，直到把麥子全部碾出來，那是一個人的勞動，不太用別人怎么幫忙。后來為了提高效率，普遍開始使用脫粒機，約兩米長的脫粒機后面站著三四個人，把麥捆打開，分成一小把一小把地塞進去，麥粒和麥秸便會被機器分開，脫出的麥粒直接進了裝糧食的口袋。 脫粒的時候要分外小心，不小心的話手臂很有可能被卷進機器，丟掉一只手或一只胳膊。我在脫粒的時候不擔心手臂的安全，因為我始終保持著敏捷的本性，不會與機器較勁。最為揪心的是打麥場四處飛揚的灰塵，簡陋的口罩根本阻擋不住骯臟的空氣進入鼻孔，混雜了各種奇怪物質的麥場空氣通過呼吸道進入肺管，要咳嗽好多天才能徹底清理掉。 裝進袋子的麥子，要在麥場被清理干凈之后晾曬，通常需要晾曬三五天的時間。夏天的驕陽在加快麥子的成熟度，把最后一絲水分從麥子的身體里驅趕出來。下午到傍晚的那段時間，是一天當中起風的時候，也是到了揚場的時候，揚場的人用一把大大的木锨，把麥子高高拋向天空，拋出一道優美的弧線，麥子在空中飛揚，碎麥秸等等會隨風飄走，只留下干凈的麥子。 我喜歡這個場景，常呆在麥場邊看揚麥子很長時間，這是整個麥子收獲過程的最后一個環節，它意味著殘酷的勞動徹底結束，是盡可以享受豐收喜悅的時刻。 喜歡麥子裝進糧倉時的那種踏實感。但確實不愛割麥子。我上班能掙工資之后，就再也沒下過麥地。每年麥收季節都是花錢雇收割機。轟鳴的收割機，咆哮著闖進麥地，幾個來回就把幾畝地麥子收光了，比以前能節約很多時間，勞動強度自然也降低到可以忽略不計。這真是太好了。 為了逃避一輩子割麥子，我跑得遠遠的，一跑就是二三十年。可如同哲人所說，幸福的感受總是短暫且易忘，唯有苦痛能在生命里留下深刻的痕跡。如今我用手掌撫摸麥田，已經沒有了如芒在背的不適感，取而代之的是無法形容的愉悅。時間果然有美化過往的功能。 我想，朋友圈里那些為麥地和麥子點贊的朋友，也想當然地聯想到了許多美好的景象。比如他們的隱居夢、農耕夢、田園夢。可是他們（包括我自己）都知道，這僅僅是一個夢而已。甚至連夢都算不上，頂多算個臆想。要是真這么熱愛糧食、莊稼與土地，從北京三環任一方向開出個十幾二十公里，都能找到各種時興的瓜果蔬菜、玉米小麥。可很少有人這么做——— 找一塊農田，默默地什么也不說，什么也不做，只在地頭呆上幾個小時。 無論從文學層面還是從生活層面，“麥子”都是一個重要的意象。中學時候寫詩，最愛的組合就是把“麥子”與“黃金”組合在一起，根本不管它風馬牛不相及。搓幾粒還未成熟的麥粒放在口中，嚼幾口之后口腔便充滿清香，這才是土地和風的結合催生出的糧食清香，這才是生活的滋味。我的朋友們，希望你能抽個空在夏天尋一塊麥田，搓幾粒麥粒嘗嘗，或能喚醒你那百毒不侵的味蕾，體會一下舌尖上的鄉愁風暴。 哪怕拍個圖發個朋友圈轉身就走呢，那也是好的。城市生活太單調無味沒有想象力了，需要點泥土的氣息。 >>>更多美文：情感短文
讀中學那些年，我們迷上了打籃球。雖然學校里只有一片非標準的籃球場，可是課余時間場子里總是人滿為患，校方無奈之下在場子中間又安放了一個籃球架，這樣本來就偏小的球場里出現了品字形三個籃球架。 露天球場的木質籃球架禁不住風吹雨淋，籃板七翹八裂，而籃架上有圈無網，即使是百步穿楊，空心投中也聽不到球觸網時那令人可心的“刷”聲。即便如此，大家依然玩得不亦樂乎。那時候，凡是能拿球往籃球架上砸和扔的都擠在這片學校唯一的空地上。在無序的球來球往后，慢慢地形成了共識，以三個籃球架為單位，三人一組，組成若干組。三對三圍繞一個籃球架比賽，輸者下場休息，贏者繼續。懷著竊喜好奇且有點小得意的心理上網查了一下，發現即使在籃球母國的美利堅，直到1974年才有了三人制籃球賽的規則雛形，可見，在三人籃球賽的玩法上，我們也算出道早的前輩，盡管水平不怎么樣。 和我們學校隔著兩條橫馬路就是山東路體育場，當時的體育場是多片露天球場，中心場地是水泥地，裝有太陽燈；其余幾片場地都是沙地。籃筐上有球網，那時的球網比現在的長，如果把現今的球網比作短筒襪的話，過去的球網就是長筒襪。球從長筒襪里空心投入時那個“刷”聲很刺激感官，讓投手更有快感。剛改為短筒襪時，怎么看都不順眼。 那時，我的課余時間包括星期天上午基本都泡在山東路體育場里。有時候體育場關門，我和中學的球友常常翻墻而入。我有個同學兼球友住在體育場對面，體育場里有籃球比賽，他不用出門更不用買票，他自家的窗臺就是最好的看臺。因為他家占著天時地利，我們那心愛的籃球就放在他家里，每次打球時間，我們就到他家樓下扯起嗓子叫喚，幾分鐘后就能看見他拍打著籃球從弄堂里出來。但是放暑假時他有時候貪睡，我們千呼萬喚，他就是不下樓，于是只能讓他把球交出來。幾次三番后又形成了默契，聽到叫喚后倘若他不愿起床就直接把球從三樓窗戶里扔出來。 最讓人不爽的是手里的球經常漏氣，每次為漏氣的籃球打氣都要到修自行車的攤點上去“蹭”，難免要看修車師傅的臉色。那時的籃球都是膠皮的，球皮經不住水泥地的打磨，球皮磨破了，還得到修自行車的鋪子上找膠皮和膠水補上，膠皮球的氣眼老化了又容易漏氣，打完氣后只能用肥皂將氣眼堵死。那時我們打球近乎于癡迷，冬練三九，夏練三伏，苦練三步上籃，為了躲過對手的防守，上籃的姿勢動作要因時而變，所以又苦練各種花式上籃。還有遛底線運球，胯下傳球，45度角投籃命中率等都是我們熱衷的練習項目。聽專業運動員說彈跳、反應、靈敏度、力量、速度等是籃球運動員所必須具備的基本素質，這當然也成為小伙伴們的自我要求。 在一次次對抗性比賽中我們學習怎樣左躲右閃避開對手的沖撞及一些傷人的小動作，不慎摔倒時怎樣順勢翻滾以免受硬傷等要領，但是所謂的“吃蘿卜干”的手指受傷卻是常有的事，尤其是大冬天，“吃”一次蘿卜干，手指要腫十天半月。最厲害的一次是我的右手食指中關節被頂出45度角，煞是可怕，情急之下，下意識地用左手將變形的手指一按，關節復位了，比賽繼續，賽后一瞧手指腫得像一根粗蘿卜干，以至于很多年后那受傷的手指不能自然彎曲到底。 寒暑假和星期天里，我總是一大早出去打球，回到家補充能量的是一大海碗開水泡飯，就著蘿卜干、咸菜毛豆什么的稀里嘩啦吃完，感覺非常利爽解渴，那種暢快感現在難以復制，令人不由地感嘆：年輕真好！ 迷上打籃球，當然喜歡看籃球比賽，當時籃球標桿球隊無不出自企業。上海比較頂級的球隊有楊樹浦發電廠、彭浦機器廠、上海溶劑廠、上海柴油機廠等男隊，女隊拔尖的記得有四方鍋爐廠等。凡是有這幾個球隊比賽的，我都買票去看觀摩，心儀的男球星是楊樹浦發電廠的，當時年幼無緣得知尊姓大名，只知道球友中叫他綽號為“凹眼”。女球星是四方鍋爐廠的，球迷們稱呼其綽號“小排骨”。前者是因為長著一副如歐美人的眼睛，后者是因為長得小巧玲瓏之故。在信息不通達的當年，要全國出名不太容易，想瞬間炒作成網紅也沒有可能，當然那些年如果一旦能成為紅人，必定成色十足，是很少會有水分的。 >>>更多美文：情感日志
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